Die Choreographie ist eine wunderbare Welt aus Tanz, Musik und Emotionen, die die Herzen des Publikums einfängt. Wenn Sie davon träumen, nach Abschluss der 9. Klasse ein professioneller Choreograph zu werden, stellt sich die Frage: Wie viele Jahre müssen Sie lernen und was ist der Weg, um die gewünschten Fähigkeiten zu erreichen.
Der Lehrweg an der choreographischen Fakultät nach der 9. Klasse kann zwischen 4 und 6 Jahren dauern. Dies hängt jedoch vom gewählten Trainingsprogramm ab, das entweder vollständig (mit Einbeziehung allgemeiner Fächer) oder verkürzt sein kann.
Nach Abschluss der 9. Klasse können Sie an einer choreographischen Schule oder einem College teilnehmen, wo die Ausbildung 4 Jahre dauern wird. Sie werden die Grundlagen der Choreographie, eine Vielzahl von Tanzstilen, Performance-Fähigkeiten und choreografische Pädagogik erlernen.
Wenn Sie sich entscheiden, ein Bachelor in Choreographie zu werden, benötigen Sie weitere 2 Jahre Ausbildung an einem choreographischen Institut oder einer Akademie. Als Ergebnis erhalten Sie einen Hochschulabschluss und können in professionellen Theatern, Studios und Tanzschulen arbeiten.
Es ist erwähnenswert, dass Sie viel Arbeit und Hingabe benötigen, um in diesem Bereich erfolgreich zu sein. Es ist notwendig, Zeit und Energie in Ihre Entwicklung zu investieren, die Tanztechnik ständig zu verbessern, an Workshops und Wettbewerben teilzunehmen und Ihr Wissen und Ihre Fähigkeiten zu erweitern.
Am Ende ist es eine individuelle Wahl, wie viele Jahre man nach der 9. Klasse für einen Choreographen lernt. Die Hauptsache ist, an Ihre Fähigkeiten zu glauben, hartnäckig zu sein und bereit zu ständigem Wachstum und Entwicklung zu sein. Nur so können Sie ein echter Profi werden, die Tanzszene erobern und Ihre Spuren in der Geschichte der Choreographie hinterlassen.
Wie alt ist es, nach der 9. Klasse für einen Choreograph zu lernen:
Im Durchschnitt dauert die Ausbildung an der choreographischen Fakultät in Bildungseinrichtungen zwischen 5 und 6 Jahren. Außerdem müssen Sie möglicherweise an einer musik- oder choreografischen Schule ausgebildet werden, bevor Sie an der Fakultät für Choreographie teilnehmen.
Die ersten 2 Jahre der Ausbildung an der choreographischen Fakultät sind in der Regel den Grundlagen der Choreographie, den anatomischen und physischen Merkmalen der Tanzaufführung gewidmet. Sie werden auch Tanzgeschichte und -theorie, musikalische Alphabetisierung lernen und eine allgemeine Ausbildung erhalten.
In den folgenden Schuljahren werden Sie die Techniken der verschiedenen Tanzstile gründlich erlernen und Ihre kreative Persönlichkeit entwickeln. Sie müssen lernen, Kompositionen verschiedener Schwierigkeitsgrade durchzuführen und an Tanzproduktionen und Konzerten teilzunehmen.
Neben der Ausbildung an der Fakultät ist es wichtig, an Workshops, Workshops und Tanzprojekten teilzunehmen, um Erfahrungen und zusätzliche Fähigkeiten zu sammeln. Es ist auch wichtig, an Tanzwettbewerben und Festivals teilzunehmen, um Ihre Fähigkeiten zu zeigen und eine Bewertung von Profis zu erhalten.
Um nach der 9. Klasse Choreograph zu werden, benötigen Sie etwa 5-6 Jahre choreographischer Ausbildung an der Fakultät. Aber denken Sie daran, dass dies nur der Anfang Ihres Weges ist und die Kunst des Tanzes während Ihrer gesamten beruflichen Karriere weiter verbessert und weiterentwickelt wird.
Anforderungen an die Ausbildung an einer choreographischen Schule
Für die Zulassung zur choreographischen Schule müssen Bewerber bestimmte Anforderungen erfüllen:
1. Körperschulung:
Das Fitnessniveau ist eine der Hauptvoraussetzungen für die Zulassung zur choreografischen Schule. Die Kandidaten sollten auf intensive körperliche Aktivitäten vorbereitet sein, die hohe Sprünge, flexible Posen und schnelle Bewegungen beinhalten. Besonderes Augenmerk wird auf die Flexibilität der Wirbelsäule und der Gelenke gelegt.
2. Musikalität:
Der Besitz von Musikalität ist eine weitere wichtige Voraussetzung. Ein Choreograph muss in der Lage sein, Musik zu fühlen, seine Bewegungen anzupassen und Emotionen durch Tanz auszudrücken. Kandidaten müssen ein Verständnis von Rhythmus, Tempo, Musikkomposition und Zählung haben.
3. Disziplin und Ausdauer:
Choreographie ist eine ernste Kunst, die harte Arbeit und ständige Verbesserung erfordert. Die Tanzschule beinhaltet strenge Disziplin, regelmäßiges Training und Übung. Die Bewerber müssen bereit sein, fleißig zu arbeiten und den Anweisungen der Lehrer zu folgen.
4. Psychologische Belastbarkeit:
Choreographie kann ein körperlich und emotional anspruchsvoller Beruf sein. Choreografen sind mit Druck, Stress und Wettbewerb konfrontiert. Daher ist es wünschenswert, dass die Kandidaten psychische Belastbarkeit haben und Schwierigkeiten bewältigen können.
Diese Anforderungen helfen den Kandidaten, den richtigen Weg zu wählen und sich auf ein professionelles Choreografietraining vorzubereiten. Angesichts dieser Faktoren kann sich eine choreografische Schule als großartiger Ort erweisen, um Talente zu entwickeln und in dieser einzigartigen Kunst erfolgreich zu sein.
Dauer des Studiums an der choreographischen Schule
In einer choreografischen Schule dauert die Ausbildung mehrere Jahre, abhängig vom gewählten Programm und dem Ausbildungsniveau. Im Durchschnitt beträgt der Studiengang nach der 9. Klasse 4-6 Jahre.
Das erste Schuljahr an der choreographischen Schule ist ein Grundprogramm, in dem die Schüler die Grundlagen des klassischen Balletts, der modernen Choreographie und anderer Tanzrichtungen erlernen. Im Training entwickeln sie Flexibilität, Koordination, Ausdauer und Musikalität.
Nach dem Grundkurs wechseln die Schüler zu den folgenden Lernstufen, bei denen es sich um eine eingehende Untersuchung eines bestimmten Tanzstils oder -genres handelt. Normalerweise hat eine choreografische Schule die Möglichkeit, sich für Spezialisierungen wie klassisches Ballett, moderne Choreographie, Volkstänze usw. zu entscheiden.
Darüber hinaus haben die Schüler in der choreografischen Schule die Möglichkeit, an Produktionen und Auftritten teilzunehmen, die ihnen helfen, Erfahrungen zu sammeln und ihre Tanzfähigkeiten zu zeigen.
Nach Abschluss einer choreografischen Schule erhalten die Schüler ein Diplom, das ihre Qualifikationen im Tanzbereich bestätigt. Danach können sie sich für eine Stelle in professionellen Tanzgruppen, Theatern qualifizieren oder eine Ausbildung an Hochschulen fortsetzen, um einen Bachelor- oder Master-Abschluss zu erhalten und ihre Fähigkeiten zu verbessern.
| Lernniveau | Dauer der Ausbildung |
|---|---|
| Grundkurs | 1 jahr |
| Eingehende Untersuchung | 2-4 jahre alt |
| Produktionen und Auftritte | Soweit möglich |
Zusätzliche Funktionen für Choreografen
Arbeiten in Theatern und Unternehmen
Nach Abschluss Ihres Studiums als Choreograf können Sie sich Theatergesellschaften oder Balletttrupps anschließen. Dies ermöglicht es Ihnen, nicht nur Ihre Talente zu zeigen, sondern auch Berufserfahrung zu sammeln und Teil einer kulturellen Gemeinschaft zu werden.
Unterricht
Wenn Sie Ihr Wissen und Ihre Erfahrungen teilen möchten, können Sie Choreografielehrer werden. Sie können in Schulen und Tanzstudios sowie an Universitäten und Konservatorien arbeiten, wo Sie eine neue Generation von Tänzern erziehen und bilden werden.
Erstellen eines eigenen Tanzteams
Sie können Ihr eigenes Tanzteam oder Studio erstellen. Dies ermöglicht es Ihnen, an Ihren eigenen Projekten zu arbeiten und sich mit den Genres und Tanzstilen zu beschäftigen, die Ihnen am besten gefallen.
Teilnahme an Wettbewerben und Festivals
Choreographen haben die Möglichkeit, an verschiedenen Wettbewerben und Festivals teilzunehmen. Dies wird Ihrer Karriere helfen, sich zu entwickeln und neue Türen zu öffnen. Solche Veranstaltungen bieten Choreografen eine breite Palette von Möglichkeiten zur Selbstverwirklichung und Anerkennung.
Es ist wichtig, daran zu denken, dass diese Möglichkeiten nicht nur Talent und Tanzfähigkeit erfordern, sondern auch ständige Verbesserung und Selbstdisziplin.
